miércoles, 26 de abril de 2017

Corrección de Exámenes

    Hola queridos compañeros, esta será la última entrada del blog y con eso conlleva el final de la asignatura. La clase ha comenzado con la no conferencia que tenía María Jesús Abad preparada para nosotros, así que hemos corregido los exámenes que realizamos en la clase anterior.

    MJ nos ha entregado un examen a cada uno del grupo para que lo corrigiéramos. Los exámenes estaban fotocopiados y sin el nombre del autor del mismo. Esta es una fotografía de los exámenes:


Fotografía de: David Barrios Cuevas


    Una vez corregidos los exámenes por todo el grupo, hemos realizado una exposición de que creíamos que estaba bien o que pensábamos que estaba mal del examen.

    Para terminar la última clase, MJ nos ha dado un charla sobre la motivación pero yo no he podido asistir ya que tenía que realizar unas tareas.

FOTOGRAFÍA DEL GRUPOS LOS PRIMARIOS


Fotografía de: Brenda 


Nos volveremos a ver Compis!

martes, 25 de abril de 2017

2º examen.

En la clase de hoy hemos realizado el segundo examen del curso y en mi opinión el más difícil ya que las respuestas eran objetivas de cada uno, es decir, no teníamos que aprender conocimientos sino poner en practica lo que hemos aprendido durante el curso.

Hemos visto la obra  de Clemens Krauss llamada " Autorretrato de un adoescente" y es la siguiente:

Fotografía de: María Jesús Abad


 Las preguntas del examen que teníamos que contestar son las siguientes:
  1. Piensa en estos conceptos y en tres líneas describe como podrías relacionar "cuerpo vacío y un deporte". A continuación y en otros tres renglones, ¿qué otros conceptos, de los de arriba mencionados u otros, y con que deportes puedes unirlo?
  2. En diez frases (de un máximo de un párrafo cada una) describe un taller partiendo de esta obra
  3. ¿Qué transversalidad puede ofrecer la obra de éste artista?
  4. Enuncia cuatro preguntas que harías a tus estudiantes (duración una hora)
  5. Responde a tus preguntas con lo que deberían contestar tus estudiantes
La clase que tenemos mañana es diferente ya que vienen a darnos una conferencia.



Los dibujos de los niños de Antonio Machón

1. Breve bibliografía del autor/ editorial/ año de edición/ otros títulos del mismo autor.

   Antonio Machón, nació en Palencia en 1943 y  ha dedicado toda su vida al estudio de la educación artística. Después de muchos años dedicados al estudio del arte, decidió realizar su propia galería de arte, pero decidió seguir con el estudio que realizó sobre las representaciones gráficas de los niños. Así es como surgió su primer libro que fue, “Los dibujos de los niños”.

   El libro que he leído, es el que antes he nombrado, los dibujos de los niños de la editorial Cátedra en el año 2010.  

   Su bibliografía es amplia:
   - Los dibujos de los niños.
   - Por qué dibujan los niños.
   - El arte de los niños.
   - Garabatos artísticos.
   - La biología del arte.

2. Resumen del libro.

   El libro de Antonio Machón nos muestra las diferentes representaciones de los niños desde que empiezan a dibujar hasta que llegan a representar la realidad. 

   En un principio solo hacen garabatos o dibujos con líneas y también con círculos, y a medida que los niños crecen, estos garabatos van cambiando a representaciones más o menos fieles a la realidad. Aunque no controlan las proporciones porque dibujan a personas con la cabeza muy grande o con las extremidades demasiado grandes.

    Una vez que controlan las proporciones, tienen todas las habilidades para que puedan pintar la realidad subjetiva. Pintan diferentes planos para poder diferenciar la tierra del cielo y poder darle más o menos importancia a los personajes, dependiendo el tamaño con los que les representan. 

3. ¿Qué claves se enuncian en el prólogo?

   Las claves que da Antonio Machón en el prólogo del libro, “Los dibujos de los niños” tienen que ver de dónde ha sacado toda la información, como nombrará los dibujos de los niños y también agradece a todos los que han colaborado en la confección del libro.

   La información que ha adquirido Antonio Manchón es propia, pero como modo de empezar tenía dos obras: “Le dessin enfantin” del filósofo e historiador frances G. H. Luquet, y “Creative and mental growth” del escritor nacido en Viena, Viktor Lowenfeld.

   La forma de nombrar las obras de los niños es la siguiente: primero se coloca el nombre del niño y después dos números, el primero simboliza la edad del niño y el segundo los meses que tiene, es decir, si en la foto sale Marta 3,11, la artista que ha realizado el dibujo tiene 3 años y 11 meses.


4. ¿Cómo está organizado el libro?

El libro de Antonio Machón está distribuido por capítulos, más concretamente por 6. 
  • Los estudios del dibujo infantil. 
  • Nuestra investigación. 
  • El periodo de la informa. El garabateo o el imperio de la acción.
  • El periodo de la forma. La representación graficosimbólica. 
  • El periodo de la esquematización. Lo comienzos de la representación figurativa. 
  • La representación humana.  
5. ¿Cuándo descubre un niño la relación entre su dibujo y el mundo exterior?

   El niño relaciona su dibujo con el mundo exterior entre la edad de 5/6 años ya que relaciona el medio exterior con lo que él plasma en el papel. Los detalles de los dibujos marcan las relaciones que hay entre el sujeto y el mundo exterior.

6. Si has consultado otras fuentes referenciadas en el libro indica cuales y por qué.

   He consultado el blog de Antonio Machón para poder obtener información de su vida y de sus libros, ya que es muy difícil encontrar algo referente a este autor en internet.

7. Describe las características del periodo de la esquematización y el periodo de realismo subjetivo.

 Periodo de la esquematización.

   Una de las características más importante de esta etapa es la de poder dibujar la configuración del objeto. Como dice Antonio Machón, los niños ven los objetos con los ojos “hacia fuera” que es verlos con una imagen estructural equivalente a la realidad. 

 Periodo de realismo subjetivo.

   Este periodo se puede observar en las figuras de la página 312, donde una niña de 9 y un niño de 10, han representado un paisaje y un desfile militar respectivamente.

    Se puede apreciar los diferentes planos que le han dado a la escena. Por ejemplo en el dibujo de la niña de 9 años a dibujado una casa y unas personas todo de forma proporcional desde la parte inferior de la hoja, y luego ha trazado una línea horizontal para diferenciar el cielo de la tierra.

    En el caso del dibujo del “desfile militar”, se puede observar que no ha empezado a dibujar directamente desde el borde de la hoja sino que ha colocado los tanques militares sobre un prado. Acto seguido ha pintado una línea horizontal, más o menos, en el medio de la hoja y así diferencia el cielo de la tierra.

   Las proporciones son subjetivas dependiendo de la importancia que quieren darle dentro del dibujo.


8. Puntos que resaltarías como los que más te han servido.

   Poder identificar  la etapa en donde se encuentra cada niño. Por ejemplo en las etapas del garabato incontrolado, coordinado y controlado, son muy parecidas unas a otras pero gracias a las explicaciones que me ha aportado y al estudio de Antonio Machón, puedo encontrar los rasgos de cada uno para poder diferenciarlos.

   Lo que más me ha servido es poder ver ejemplos de cada una de las etapas. Bajo mi punto de vista, un buen profesor no es solo que se sabe toda la materia y ya está, el buen profesor va mucho más lejos ya que se tiene que “mojar” para poder saber actuar e identificar la etapa del niño.

9. Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro.

   La lectura del libro de Antonio Machón “Los dibujos de los niños”, me ha hecho buscar los dibujos que realizaba yo cuando estaba en infantil y los primeros cursos de primaria, y he podido observar que todos los patrones que nombra en el libro son ciertos y más o menos se cumplen en las mismas edades.

   Cuando acabe las prácticas en el colegio Antonio Hernández de Móstoles, los niños me regalaron algún que otro dibujo y se puede observar los planos que utilizan para diferenciar la tierra del cielo.

10. ¿Recomendarías este libro?

   Este libro se lo recomendaría a todos los padres y sobre todo a esas personas que se dedican o quieren dedicarse a la educación, ya sea en una escuela en clases de infantil o de primaria, o fuera del ámbito escolar.

   En la carrera de magisterio no tienes la suerte de poder ver ejemplos prácticos de los niños y, con el libro de Antonio Machón, tienes esa posibilidad debido al estudio que ha durado tantos años.

11. Conclusiones a las que has llegado.

   La conclusión que he sacado después de la lectura de “Los dibujos de los niños” es que no hay dos niños iguales pero si unos parámetros que más o menos a las mismas edades se dan en todos los niños. 

   Todo profesor o persona que se quiera dedicar a la educación de los niños, deberá saber interpretar y conocer todas las etapas por las que pasa un niño hasta llegar a representar la realidad. 

   En definitiva, me ha parecido un libro muy interesante ya que mi vida con el dibujo está muy ligada y en un futuro, cuando me pueda dedicar a lo que realmente quiero que es ser profesor, pueda saber actuar en una clase

12. Describe la etapa del ideograma.

   Esta etapa está ligada al desarrollo formal del alumno. El niño forma dibujos con formas ideales como son triángulos círculos más o menos deformados y puede representar así fruta o bichos.

   Esta etapa consiste en la creación de las primeras analogías del dibujo que hace que pase el pensamiento a la imagen.

13. ¿Cuándo comienza la representación figurativa?


   La transición de la representación simbólica a la representación figurativa se da en las edades que van de 3 a 4 años, o lo que es lo mismo entre finales del cuarto año y comienzo del quinto.
 
   Este cambio se puede observar en el niño debido a su desarrollo cognitivo y  perceptivo que cambia y se fija más en los detalles de los seres vivos. El desarrollo gráfico-formal, el niño adquiere una mayor habilidad graficomotríz, y para terminar, su relación con el adulto.

14. ¿A qué nos referimos cuando hablamos de “narración” en un dibujo infantil?

Nos referimos a narración en el dibujo infantil cuando el niño empieza a expresar su pensamiento y el dibujo tiene una expresividad narrativa.  

15. Enuncia los tipos de garabato y su definición.

Garabateo pendular. Estos dibujos son el resultado de los movimientos de vaivén producidos por el antebrazo que pivota sobre el codo, son los trazados más elementales e instintivos de todos los ejecutados por el niño a lo largo del periodo del garabateo. Hay varios tipos: pendular anguloso, pendular redondeado, pendular ovalado, pendular direccional.

Garabateo circular. Son el resultado de rápidos movimientos giratorios producidos por la acción coordinada del brazo y del antebrazo, que describen un movimiento envolvente apoyados, al tiempo, en las articulaciones del codo y del hombro. En el libro hay una tabla que pone el porcentaje de niños y niñas que realizan este garabateo, y se puede observar que cuando más mayores son los niños menos garabateo circular representan en sus dibujos.

Garabateo de golpeteo. Se puede observar en este tipo de garabateo la repetición de un mismo trazo por toda la hoja. El trazo que más utilizan los niños es el punto, aunque también pueden utilizar la coma.

Garabateo longitudinal. Este tipo de garabateo está relacionado con los trazos lanzados. Este garabateo tiene una mayor complejidad y los niños deberán anticiparse al trazo de la mano que realiza por el papel pensando lo que quieren realizar en el mismo.

Trazados de ángulo. Son garabatos impulsivos en los que comienza a aparecer una cierta intencionalidad formal propia del nivel perceptivo.

Trazados en arco. Este tipo de trazos proceden de la fragmentación de los trazados circulares.

La línea errante. Son lineamientos que aparecen deambular libres por el papel.

Etapa del garabato incontrolado. Según dice H. Read, los garabatos surgen con el placer del movimiento de un bolígrafo o de un lápiz, deja una huella en el papel y se puede ver el recorrido del movimiento del mismo. Es un placer que se añade al nacimiento del sentimiento creador, ya que se manifiesta la posibilidad de dejar tu huella a consciencia. 

Etapa del garabato coordinado. Esta etapa se encuentra entre las dos ya que no se trata ni del garabato incontrolado ni del garabato controlado. En esta etapa se puede observar el garabato incontrolado pero con una mayor fluidez y sensibilidad.  A lo largo de esta etapa el niño va perfeccionando la coordinación de sus movimientos.

Etapa del garabato controlado. No se puede saber con exactitud cunado el niño pasa de su etapa de garabato coordinado a garabato controlado, ya que con el tiempo va cogiendo más fluidez en sus movimientos.
 
16. ¿Qué particulares tiene la etapa esquemática?

Las particularidades que tiene esta etapa son: 
  • El domino total de la figuración y la desaparición de la experimentación con las formas. 
  • La presencia del geometrismo aditivo y de la enumeración, así como del hieratismo, la rigidez, la ortogonalidad y el estatismo de las imágenes. 
  • El nacimiento de la representación bidimensional del espacio y, con él, la vinculación de las imágenes entre sí y la aparición de la unidad temática y compositiva, la escena única. 
  • El establecimiento de las relaciones color-objeto. 
17. ¿Cuándo se origina la línea base en el dibujo infantil.

La línea base en el dibujo se origina a la edad de 6 años aproximadamente.

 
18. ¿Influye la cultura en la representación infantil?

   La cultura influye en la representación y también el lugar geográfico. Las diferencias según la cultura se deben al régimen psicológico general impuesto por el sexo.

19. ¿Hay diferencias entre los dibujos de los niños y de las niñas?

   En lo referente a las diferencias de los dibujos de los niños a los dibujos de las niñas hay mucha discusión, ya que algunos autores dicen que si hay diferencias y otros por ejemplo como E. Linde, dice que no hay diferencias en el dibujo hasta los 12 años.

   Antonio Machón dice que hay dos temáticas muy características; coches para los dibujos de los niños y flores para los dibujos de las niñas. Otros dibujos muy característicos en las niñas son las aves en cuanto a animales se refiere, en el caso de los niños, los dibujos que realizan en su mayoría son mamíferos.

20. Describe algunas particularidades sobre el uso del color en el dibujo y pintura infantil.

   Al niño le atrae el color y disfruta con este. Los niños a la hora de representar, lo hacen fijándose en los colores: el árbol lo pintan con las hojas verdes y con el tronco marrón, el cielo es azul o el fuego es rojo.

Exposiciones

   En la clase de ayer, se realizaron las exposiciones de las instalaciones de Land Art de cada grupo y no pude asistir por lo motivos que ya expliqué en entradas anteriores.

   Las exposiciones que han realizado cada uno de los grupos y también María Jesús Abad explicó algunas de sus obras como puede ser, "peine y peinar" y nos explicó que en la sociedad todo es dinámico.
Fotografía de: Silvia Gómez

   Otra obra de la que hablo en clase es el libro de "Arma-ríos de mujer" en el cual fotografía a 13 mujeres que en algunos casos no conocía. Este es el libro:
Fotografía de: Silvia Gómez

   Mañana será el segundo examen y esperemos que lo podamos pasar todos.

   Me gustaría disculparme por las dos últimas entradas de este blog, pero debido a mis faltas de los últimos días no he podido completa las entradas como me hubiera gustado.







sábado, 22 de abril de 2017

El dinero

Buenas tardes a todos!

   La clase del viernes me resulto imposible asistir ya que tuve que irme de la universidad por motivos familiares y gracias a mis compañeros de mi grupo y poder ver los blogs de mis compañeros, puedo hacerme un poco a la idea de que se dio.

En primer lugar, MJ explicó que haríamos en la última semana del curso y consiste en:
  •  Lunes: La clase irá dedicada a exposiciones de las instalaciones que hemos realizado de Land Art. Mi problema es que no podré asistir a esta clase ya que tengo cita con el médico para la revisión de la operación de rodilla.

  • Martes: Realizaremos un examen en el cual debemos ser muy claros con las preguntas que nos propondrá María Jesús Abad.

  • Miércoles: Vendrán a darnos una conferencia.

  • Viernes: Es la última clase del curso y tendremos que entregar la última evaluación y la también haremos una fiesta.
     Una vez explicado lo que se va a realizar la semana que viene siguieron con la clase del viernes. Se habló de diferentes autores de performance: Nicola Constantina, Teresa Margolles o René Magritte.

   Para terminar la clase, María Jesús Abad se juntaron todos los grupos de trabajo y tuvieron que realizar su propia performance.

   Mi grupo decidió hacer una performance del dinero, la codicia que puede llevar a una persona a que solo le importe el dinero en la vida aunque no tenga nada más. Me hubiera gustado asistir a esta clase ya que después de ver unos cuantos blogs, puedo observar que se lo pasaron muy bien.



martes, 18 de abril de 2017

Land Art

Al fresco.

    En la clase de hoy nos hemos ido a la zona del parking de los aviones y hemos realizado una obra en  Land Art.

    Nuestra obra se basa en la madre tierra, hemos utilizado una alcantarilla redonda y la hemos tapado con piedras blancas y con espigas para poder así concienciar a nuestros compañeros de que el impacto del hombre en la tierra se nos esta yendo de las manos.

    Esta es nuestra obra de arte:




Fotografía de: David Barrios Cuevas

     Cuando hemos realizado cada grupo la explicación nos hemos ido para clase a pasar lista e irnos para casa. La clase de hoy a sido diferente a las demás y muy entretenida, espero que con el buen tiempo que está empezando hacer hagamos más clases parecidas, ya que son muy entretenidas.

lunes, 17 de abril de 2017

Vuelta a la rutina

Cuanto tiempo!!!!!!!!

    Hoy vuelvo ha escribir en el blog después de unos días de relajación con la familia y disfrutar de la Semana Santa. Hoy ha sido una clase diferente debido a que más de la mitad de la clase estaba de excursión por la asignatura de motricidad. Las notas de los exámenes las tenía el lunes y tuvimos que enviar un correo a la profesora para que nos enviara la calificación

    Al empezar la clase hemos hablado de los exámenes sobre las correcciones. Lo que nos ha dicho María Jesús Abad es que la pregunta del examen de: haz 5 preguntas para saber si una persona sabe de plástica. La hemos hecho casi todos mal debido a que hemos planteado preguntas que la respuesta es la opinión de uno mismo. Por ejemplo, ¿ Qué es para ti el arte? esta pregunta conteste lo que conteste la persona, estaría bien ya que se trata de un opinión personal.

    Las preguntas que deberíamos de realizar son las que se contestan con una respuesta precisa. Hemos realizado en el una ronda de preguntas para ver si hemos entendido la forma correcta de hacer una pregunta. En mi caso he realizado una de las preguntas que puse en el examen y es: ¿Se puede pintar con pintura al oleo encima de acuarela? María Jesús Abad me ha dicho que esa pregunta está muy bien cosa que me ha gustado.

     Una vez que hemos acabado las correcciones del examen hemos empezado con la clase que se ha centrado en las instalaciones artísticas que son rincones en donde el artista ha realizado una obra de arte.

    Para finalizar la clase, nos hemos juntado por grupos y hemos tenido que realizar una instalación artística con los materiales que teníamos a nuestra disposición y este es el resultado:


Fotografía de: David Barrios Cuevas


Mañañana daremos la clase al aire libre ya que vamos a trabajar con el Land Art.



domingo, 9 de abril de 2017

Examen Teórico.

 Examen de Plástica

    El viernes pasado fue el día que teníamos el examen teórico. Nada más entrar en clase nos hemos colocado por todas las mesas y la mayoría estábamos buscando una cosa muy importante, un enchufe ya que todos necesitábamos un enchufe para poder tener batería en el ordenador o en mi caso, en la table.

    El examen constaba de 5 preguntas que estaban colgadas en el blog de la asignatura y tendríamos que contestarlas en una hora, pero una vez que empezamos a contestar las preguntas, la hora se tubo que modificar debido a que no eran respuestas cortas precisamente.

    La pregunta que me pareció más interesante fue la de: Di cinco preguntas que harías para saber si una persona sabe de arte. Esta pregunta me gustó ya que es un claro ejemplo de como haríamos un examen cuando seamos profesores.

    Espero que los exámenes estén bien ya que sería una pena que alguno de la clase no lo supere.

    Con esto me despido y nos volveremos a ver cuando acaben las vacaciones.

jueves, 6 de abril de 2017

Exposición. 3 examen

    En la clase de ayer, miércoles 5 de Abril, realizamos el último examen práctico de la asignatura. El examen consistía en la recreación de una exposición de unos dibujos, fotografías, pinturas o figuras de arcilla, de una clase compuesta por 20 alumnos. Se tenían que tener 20 manualidades, una por cada alumno, y de todas ellas, elegir algunas por el criterio que nosotros creamos oportuno.

    Mi grupo y yo hemos trabajado con los siguientes materiales.. dibujos en folios en su gran mayoría, arcilla y con cartón.  Como tema principal hemos querido trabajar con tras asignaturas de primaria como puede ser matemáticas, lengua o inglés. Una vez que hemos realizado las 20 obras, aplicamos los criterios de evaluación que hemos elegido para poder determinar que manualidades son las que salen en la exposición: la originalidad de la forma de ver cada alumno la asignatura. En el caso de que los trabajos de los algunos alumnos sean muy parecidos, realizarán otro dibujo entre los alumnos que sean parecidos trabajos y este último será elegido. Creemos que este método es adecuado ya que sino, algunos alumnos que si sus trabajos no están entre los elegidos porque se parezcan entre sí,  podrán realizar uno conjunto y así sentirse importantes dentro de la clase.



Fotografía de: David Barrios Cuevas

    Una vez acabada de preparar la exposición, se la hemos tenido que explicar a toda la ya que tenemos que tener notas de las exposiciones de los compañeros.

    Teníamos pensado realizar un cambio en la última etapa de la clase, pero el tiempo se nos acabó. La última parte de la clase era comentar con María Jesús Abad los fallos y los aciertos que habíamos tenido en las primeras exposiciones, y una vez hablado sobre esto, modificar todo para hacer otra la exposición con los fallos que hemos tenido corregidos.

    El viernes tendremos el último examen de esta semana y será teórico espero que nos salga tan bien como todos los que llevamos.

LOS PRIMARIOS


Fotografía de: Brenda Rodriguez

¡QUE NERVIOS!!!!!!!!!

martes, 4 de abril de 2017

Talleres. 2º examen.

    En la clase de hoy, hemos realizado el segundo examen de la semana. Esteteóri examen consistía en la realización de un taller de estas opciones: dibujo, pintura, fotografía y arcilla.

    Mi grupo y yo hemos elegido la realización de un taller de dibujo. El taller consistía en la realización de un dibujo de un soldado, ya que nuestro taller esta ambientado en a edad medieval, y una vez que todos los niños han terminado el dibujo tienen que cortar cada dibujo en tres partes: la cabeza, el tronco y las piernas.
 Cuando tienen todos los dibujos cortados, deberán cambiar los trozos con los compañeros para que así les salga un soldado totalmente diferentes al que crearon.



Fotografía de: David Barrios Cuevas

    Para finalizar la actividad, Mª Jesús Abad y todo los compañeros, hemos ido uno por uno para ver que talleres a realizado cada grupo. En el momento que hemos llegado a nuestro grupo, mi compañera Estefanía ha explicado a los demás en que consistía nuestro taller.

    Mañana acabaremos los examenes prácticos y ya el viernes será nuestro último examen teórico.

    Un saludo.

lunes, 3 de abril de 2017

El teatro. 1º examen.

    En la clase de hoy, como podreis observar en el título de la entrada, hemos realizado un examen que consistía en poner en marcha un teatro con tal solo dos horas de clase.

    Nada más entrar en clase, Mª Jesús Abad nos ha preguntado que queriamos ser, y nuestra decisión ha sido: creadores del fondo en el escenario. Nos hemos juntado con un grupo de clase llamado "Grupo Arcoiris" y hemos trabajado de forma conjunta para sacar nuestra parte de la obra adelante.

   Una vez que nuestro grupo se ha reunido y hemos hablado que es lo que ibamos a realizar, nos hemos repartido el trabajo nos hemos puesto manos a la obra.
yo me he puesto con mi compañero Carlos Merino, ya que con él trabajo muy bien y hemos tenido que hacer una torre. Hemos necesitado cartones, celo papel contínuo de color marron y mucha imaginación.

    Una vez que hemos acabado nos hemos hecho una foto en el que salía el grupo "Grupo Arcoiris " y nosotros "Los Primarios".



 Fotografía de: Silvia Gómez.

    Para acabar, hemos podido ver terminar la obra de teatro, con la cual, nos hemos reido mucho. Y para terminar, una foto con toda la clase.



Fotografía de: Adrián Pedrazuela.

    Mañana tendremos el 2º examen de esta semana esperemos que nos salga igual o mejor que hoy.

Un saludo.

sábado, 1 de abril de 2017

A pintar todo el mundo.

El viernes tuvimos la clase de dibujo, que es la que tenía más ganas de dar de todas. lo primero que nos ha explicado la profesora son las diferencias entre el dibujo y la pintura. Una vez que hemos aclarado eso hemos visto diferntes materiales de dibujo que tenía Mª Jesús Abad, que algunos de sus lapices valian bastante dinero lo cual no me estraña nada ya que yo en su día me tuve que hacer lo mismo para ciertos materiales.

El soporte donde se pinta es papel y dependiendo de su granaje es más o menos grueso. La profesora nos ha explicado que dependiendo por donde cortes el papel, este se cortará mas en línea recta o no, y esto se debe por las fibras del papel, ya que si el corte tiene la misma dirección que las fibras, este será más recto que si lo cortamos por el otro lado.

El grafito es el material con el que se dibuja desde la antigüedad. Hay diferentes tipos de grafico y dependen de su dureza: H, HB y B.

   HH   6    5   4    3    2    1   HB  1    2   3   4    5   6   7   8...18
           H   H   H   H   H   H          B   B   B   B   B   B   B   B   B

El grafito se afila con una lija o con un cuter para darle diferente grosor y poder hacer diferentes efectos.

Las diferentes actividades que hemos realizado hoy son las siguientes:



  • Hacer un cubo y hacer las sombras de sus caras.

Fotografía de: David Barrios Cuevas

  • Mancha, hacer las sombras que proyecta una papelera. 

Fotografía de: David Barrios Cuevas

  • Dibujar con plantillas: positivo y negativo.

Fotografía de: David Barrios Cuevas

  • Texturas.

Fotografía de: David Barrios Cuevas

  • Ejercio de pintar lo que cada uno quisiera y a los 30 segundos, dejar que nuestro conmpañero lo continuara.

Fotografía de: David Barrios Cuevas

  • Igual que es anterior pero dibujando el cuerpo humano. 

Fotografía de: David Barrios Cuevas


  • Dibujo real.

Fotografía de: David Barrios Cuevas

Y esta ha sido la clase de hoy, el lunes empezamos con los exámenes. 


Buen finde a todos!

miércoles, 29 de marzo de 2017

Vamos a mancharnos las manos

    En la clase de hoy, 29 de marzo de 2017, ha sido una de las mejores ya que ha sido muy diferente a las demás y pareciamos niños pequeños con la arcilla.

    Lo primero que hemos tenido que crear han sido dos sillas de diferente manera de contrucción: una con bolas de arcilla o churros y unirlos, y la otra moldeando la silla a partir de un bloque de arcilla. Hacía mucho tiempo que no trabajaba con arcilla y me recordó a las clases de "Volumen"  que daba en bachillerato de artes graficas, diseño e imagen, en el Instituto Europa de Móstoles.


Fotografía de: David Barios Cuevas

    Una vez acabadas las sillas, que nos han quedado preciosas a todos, hemos seguido con la temática que quisieramos. La profesora Mª Jesús Abad, ha empezado a decir que queriamos moldear y hemos tenido que elegir uno, entre las diferentes temáticas como por ejemplo: hacer una barbacoa, hacer una familia, animales terrestres o animales marinos,entre otras... Hemos decididod hacer los animales marinos, y en mi opinión, han quedado estupendo.

    Los animales marinos que hemos hecho son: una tortuga, una estrella de mas, un calamar, una medusa, un cachalote, una ostra, un pulpo, un caballito de mar, una manta raya, un cagrejo, un delfín y una gamba.



Fotografía de: David Barrios Cuevas


    Cuando todo el mundo terminó de hacer sus figuras, hemos tenido que ir grupo por grupo evaluando a nuestros compañeros.

¡ESTAMOS HECHOS UNOS ARTISTAS!


    Es una pena que la clase de hoy solo durara dos horas, ya que nos lo estabamos pasando muy bien. El viernes será la última clase de la semana y trabajaremos con Dibujo.

    Hasta entonces un saludo.

martes, 28 de marzo de 2017

Pon color a la vida!!!

    Buenas tardes-noches, cada día creo la entrada un poco más tarde. Hoy ha sido la clase de pintura, la que más ganas tenía de dar ya que me trae muy buenos recuerdos junto con el barro.

    La clase de hoy, en su totalidad, ha sido el relación con el color. Todas las pinturas son las mismas y lo único que cambia de unas a otras es el aglutinante que utilizan y hay tres tipos: animal, vegetal y mineral.

    Por ejemplo, con la cola blanca mezlada con un color, el resultante es una pintura acrílica, en cambio la yema de huevo tambien es un aglutinante muy bueno y sirve para pintar el temple al huevo.Otro caso es, si juntas un color con leche desnatada, el resultado será pintura de pastel y por último, si juntas pigmento hichatado con aceite de linaza, sale óleo.

    Para poder pintar se utilizan pinceles de tres tipos que son los más conocidos: redondos, cerrados y de lengua de gato. El pelo de los pinceles de mayor precio es de origen animal, concretamente de pelo de ardilla.

    Se pueden mezclar tipos diferentes tipos de pintura dependiendo de la grasa del pigmento. Se puede pintar encima de las acuarelas con acrílico, pero no al reves ya que el acrílico es más graso que la acuarela.

El color.

    Los colores pueden ser primarios, secundarios y terciarios. Los primarios son los colores puros que son amarillo, azul cyan y magenta. Los colores secundarios, se consiguen de la mezcla de los colores primarios con las mismas cantidades de cada uno. Y los colores terciarios se consiguen con la mezcla de un pirmario con un secundario a con las misma cantidad de cada uno.

    Los colores adyacentes son los colores que se encuentran a cada lado del color. por ejemplo el color verde, sus colores adyacnetes son el amarillo y el azul cyan.

    Los colores complementarios, son los colores que se encuentran opiestos en una disposición circular, es decir, el color complementario de un secundario es el primario que no está en su composición: azul cyan-naranja, amarillo-violeta y magenta-verde.

    Los trabajos que hemos realizado en clase son los siguientes:


  • Colores: primarios, secundarios, adyacentes y complementarios.

Fotografía de: David Barrios Cuevas

  • Pintar, con un cacho de patata, como si fuera un sello.

Fotografía de: David Barrios Cuevas

  • Utilizando la cinta de carrocero, pintar encima y luego despegarla.

Fotografía de: David Barrios Cuevas

  • Con cera y con pintura diluida en agua. La cera hace que la pintura no se adhiera en el papel.

Fotografía de: David Barrios Cuevas

  • Crear testuras con papel mojado.


Fotografía de: Alba Martín González

lunes, 27 de marzo de 2017

Fotografía desde otro punto de vista

    Buenas tardes, la primera clase de esta semana ha tenido como tema principal la fotografía, ya que esta semana practicaremos con cuatro tipos de arte: fotografía, pintura, barro o arcilla y dibujo. Esto me recuerda cuando estudié bachillerato de artes aunque la fotografía practicamente no la toque, me ha parecido una clase muy interesante y entretenida.

    En primer lugar hemos hablado sobre tres apartados muy importantes en el mundo de la fotografía:

 1. Diafragma.
    El diafragma de la cámara es como el ojo humano. Cogiendo como referencia una  foto en la que se puedan distinguir tres planes superpuestos(cerca , media distancia y lejos), dependiendo de como tengamos el diafragma de la cámara sucederan diferentes cosas:

- Si el diafragama esta muy cerrado (16) se podrán distinguir los tres planos sin ningún problema.

- Cuando se encuentra en la mitad entre abierto y cerrado(5,6) enfoca muy bien lo que se quiere fotografiar y se distingue los otros planos.

- Y por último, cuando la lente esta abierta del todo (2) solo se ve lo que estamos enfocando y queremos fotografiar.

2. ISO- Sensibilidad.

     Es la capacidad que tiene la fobea de recibirla luz. esta depende de la óptica de la cámara. Una ISO de 800 capta la fotografía rapidamente. Cuanto más sensibilidad tiene más grano, cuanto menos sensibilidad menos grano.

3. Velocidad de obturación. 

    Es lo que tarda la lente en abrirse para poder captar una foto. 30/60/125/250/500.
hacer la misma foto, un coche en movimiento, con una velocidad de obturacion de 30 y 300. se puede ver la diferencia. 
    
    En la foto realizada con una velociad de 30, las ruedas del coche no se distinguiran ya que va a mucha velocidad. en cambio, con la velocidad de obturación de 300, se podrá distinguir las llantas del mismo.

    Para finalizar la clase de hoy hemos realizado unas pruebas de fotografías, aquí os dejo el resultado. Un saludo.



Fotografía de: David Luengo Posadas (Los Primarios)


Fotografía de: Estefanía Cazorla Palacin (Los Primarios)


viernes, 24 de marzo de 2017

Dando forma al proyecto

    Buenas tardes, esta va a ser la única entrada de toda la semana ya que esta a sido muy extraña. El lunes fue vestivo y como dije en entradas anteriores, nuestra profesora Mª Jesús Abad no podía asistir los dias martes y miércoles por motivos personales.

    Lo primero que hemos heco al iniciar la clase, ha sido aclarar dudas sobres la evaluaciones que tenemos que hacer cada uno a toda la clase, ya que la gente no sabía cuando teniamos que entregar la evaluación.

    Como tema principal de la clase ha sido el de empezar a darle cuerpo al proyeto que tenemos cada uno de los grupos. Lo primero que teníamos que hacer, era darle el nombre al proyecto, y para ello lo que ha hecho nuestra profesora es coger un libro y decir una serie de frases y acto seguido hemos escogido el título uniendo estas. Una vez elegido heos seguido con la realización de la secuenciación con apartados de: fotografía, pintura, escultura y dibujo.


Fotografía de: David Barrios Cuevas


    Cuando quedaba mas o menos tres cuartos de hora, teníamos que exponer nuestro proyecto para que toda la clase pudiera opinar sobre el mismo. una vez que todos hemos salido a exponerlo, Mª Jesús Abad nos ha dicho la disposición que vamos a tener que representar en nuestro diseño, que será el siguiente:


Fotografíade: David Barrios Cuevas


    Tenemos que traer los siguientes materiales para la clase del lunes 27 de Marzo:
Cámara, trípode, linternas, telas negras, guantes negros, teemos que ir vestidos de negro, celofan y tambien llevar papeles de colores.



¡Qué ganas de seguir con el proyecto!




"El arte no es una cosa sino un camino"  Elbert Hubard.




viernes, 17 de marzo de 2017

Buda explotó por vergüenza

    Buenas tardes, en el día de hoy hemos hablado de unas cosas que nos afectará la semana que viene y también, hemos visto la película de "Buda explotó por vergüenza".

     Los primeros minutos de la clase los hemos utilizado para hablar de los días 21 martes y 23 miércoles de la semana que viene, ya que la profesora nos ha comentado que no podrá asistir a clase por motivos personales. La solución que hemos encontrado, y en mi opinión es la más adecuada, es la de recuperar los días perdidos en la semana siguiente para no retrasar las clases, ya que este cuatrimestre es muy corto, solo contamos con 6 semanas y el tiempo pasa volado. Lps días perdidos se recuperarán los días martes 28 y viernes 31, y las clases comenzarán  a las 11:00 y terminaran a las 15:00, serán dobles sesiones.


Fotografía de: David Barrios Cuevas

    Una vez solucionado lo de las clases, hemos visto la película de "Buda explotó por vergüenza". La película trata sobre la educación en los países marcados por la guerra y en las dificultades que tienen las personas que se encuentran en medio y no tienen dinero para poder estudiar. La película nos narra las dificultades que tiene una niña, llamada Bakhtav, para poder ir a la escuela.
La protagonista tiene que ir a coger unos huevos para luego venderlos para poder comprarse un cuaderno y un lápiz para poder ir a la escuela, pero le pasa de todo, la empujan y se le caen dos huevos y no se los pagan, unos niños la secuestran y la quieren lapidar...pero a pesar de todas estas dificultades consigue ir a la escuela.



Fotografía cogida de: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temasbudaexplotoporverguenza.htm

    En definitiva, la película trata sobre todas las dificultades que se pueden tener a lo largo de la vida y si queremos cualquier cosa, con interés y empeño, podremos conseguir todo lo que nos propongamos.

jueves, 16 de marzo de 2017

Proyectos

Proyectos

    Buenas tardes, ayer no pude ir a clase de Plática y Artística debido a motivos personales, pero he hablado con los compañeros de mi grupo y tambien he visto algun blog de mis compañeros de la asignatura.

    La clase de hoy a tratado sobre la modificación de la guía docente ya que tenemos la experiencia de las prácticas. La opción elegida es la de trabajar por proyectos y en mi opinión es bastante buena ya que tienes un tiempo para trabajar cada proyecto y no es tan agobiante para los profesores que no les de tiempo a terminar todo lo programado durante la semana. En mi caso, que he hecho las practicas con niños de 2º (7 años), es muy dificil que todos los niños vayan a la par.

    Una vez elegido que vamos a trabajar por proyectos, los grupos se han reunido y han tenido que trabajar una serie de pautas:

      -  Análisis de la guía docente que se encuentra en el aula virtual de la universidad.
      -  Modificar la guía docente a nuestro gusto y después exponer a la clase las cosas que hemos cambiado.
      -  Para finalizar, han realizado una lluvia de ideas y la puesta en común, con toda la clase, de los proyectos.

   Mi grupo ha decidido trabajar en la Edad Media como temática. Se harán difraces o armas para los niños pero con materiales reciclables. Además, también realizaremos una actividad de construir un castillo donde luego poder contar leyendas.

  

Fotografía cogida de: https://www.google.es/search?q=edad+media+colegio+primaria&client=tablet-android-samsung&prmd=ivn&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiGv5etm93SAhVF7RQKHU3tCv0Q_AUIBygB&biw=1024&bih=768#imgrc=eLvA66wdbs57gM:

    Cuando ya se ha terminado de hablar en grupo de que realizar en los proyectos, un miembro de cada grupo expuso, lo hablado con sus compañeros, a toda la clase y esta además, será el jurado para que evaluen lo practciado en la clase anterior.

    Personalmente, me hubiera gustado mucho asistir a clase y poder participar en la misma.


martes, 14 de marzo de 2017

El discurso público

 El discurso público

    Buenas tardes, esta es la segunda entrada del blog y hemos tenido una clase bastante entretenida. En primer lugar han salido voluntarios a los que tenían que dar su opinión sobre el arte moderno. Acto seguido, la profesora ha explicado en que partes se dividía el discurso público y para terminar, reunidos en nuestros grupos, hemos tenido que contestar a unas preguntas que estaban escritas en la pizarra refiriéndose a las exposiciones voluntarias de nuestros compañeros. 

    Las exposiciones voluntarias, han sido muy distintas unas a otras, ya que algunos  han ido a museos y le han explicado un poco el arte moderno y otros por ejemplo no tenían ni idea de ese arte y solo tenían dudas. En todas las exposiciones ha salido un tema en común con todas: La gente confunde dinero con arte.


       Fotografía de David Barrios Cuevas

    Si haces una encuesta sobre una obra de arte moderno, como por ejemplo, el vaso medio lleno de agua, y la pregunta es la siguiente: Esta obra de arte moderno cuesta 20.000€ ¿Los vale?. La mayoría del mundo diría que la gente que la compre estaría loca y que no entienden lo que vale. En mi opinión, si hicieran la misma encuesta a personas que están estudiando arte o son artistas, podrían dar una respuesta más acertada sobre esta obra, pero como este tipo de encuestas las hacen a nivel global, los resultados siempre no serán reales, sino la opinión de personas sin estudios sobre la materia. 


Fotografía de: https://www.google.es/search?q=obra+de+arte+del+vaso&client=tablet-android-samsung&prmd=ivn&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwittOG9o9vSAhUh8IMKHea6C1wQ_AUIBygB&biw=1024&bih=768#imgrc=ZK53oPSCLk_IwM:

    Un vez acabadas las exposiciones, nos hemos metido en materia con la explicación del discruso público. El discurso público se divide en tres partes: 

Comunicación no verbal --------------------- Dicción ----------- Organización del discurso 


    Comunicación no verbal: Es todo lo que tiene que ver con el cuerpo y el movimiento. Ir vestidos de una forma adecuada a la situación. Los brazos los tenemos que usar. En un discurso formal llevar algo en la mano como un cuaderno o un bolígrafo y pegar los brazos al cuerpo para así evitar los temblores de las mismas. Donde colocarse si no hay un atril de oradores, el mejor lugar es el centro con una postura correcta, y evitar los gestos que den sensación de inseguridad, las piernas rectas. La mirada es el punto más importante de todos, recorrido de mirada constantemente. En el primer minuto, el 80%  que recibe el espectador lo recibe con la comunicación no verbal.

    Dicción: la velocidad a la que se habla el volumen, los silencios y la calidad de la  información. Truquillos. El volumen de la voz tiene que ser el adecuado ni muy bajo ni muy alto. La velocidad de la voz tiene que ser ni rápido porque así das la sensación de que te quieres quitar el tema rápidamente y tampoco muy lento porque sino los espectadores se duermen. Formula de modular mejor, meterse unas piedras en la boca para modular mejor o los ensayos que tengamos serán tumbados bocarriba 
Los silencios, para que te aplaudan, para darle mas importante a lo que vas a decir después, o para dejar que se rían después de contar algo gracioso.
    Organización del discurso: se divide en tres partes y la central en otras 3. 1,2,3 y luego 2.1 , 2.2. y 2.3.

    1. Lo primero es presentarse, quien soy, que hago ahí y de que voy hablar y agradecer a quien te ha dado la oportunidad de hablar. 
    2. 2.1 Hacéis un resumen de que vamos hablar ya con detalles.
    2.2 Llevar en diapositivas o en un power point. Las diapositivas no las pondréis en transición. Hablaremos de nuestro trabajo desarrollado, fichas de media hoja y nunca leer lo que tengamos en la ficha. La diapositiva con una frase. Las fichas cada una paginada. 
    2.3 Un resumen de lo que habéis hablado. 
    3.Con esta frase voy a terminar. Tu marcas el final. “ya he terminado la exposición y muchas gracias por su atención”

    Para terminar la clase  de hoy, nos hemos reunido con nuestro grupo y teníamos que dar nuestra opinión sobre las exposiciones de nuestros compañeros al empezar la clase. Teniamos que hacerlo de dos formas con una careta puesta y después sin la careta para ver las impresiones que teníamos sobre ellas, y para ello deberíamos contestar a estas preguntas:
- Lo mejor y lo pero de las presentaciones.
- Diferencia de hablar con careta o sin cartea.
- Se presenta cada uno individualmente.
- ¿Puede aplicarse en las presentaciones en primaria?.

    En general ha sido una clase muy entretenida y muy dinámica. Me lo he pasado muy bien con mis compañeros y además con las caretas para hacerlo todo un poco diferente.


Fotografía de David Barrios Cuevas

lunes, 13 de marzo de 2017

Presentación

Presentación de la asignatura de Educación Plástica y Artística.

    Buenos días, esta es mi primera entrada de muchas que iré publicando en este blog para ir comentando las actividades que vamos a realizar en clase y mis impresiones sobre la asignatura. 

    Para empezar el primer día nuestra profesora, María Jesús Abad Tejerina, nos ha juntado cerca de su mesa diciéndonos que nos acercáramos para poder estar un poquito más reunidos, cosa que me ha parecido buena para poder empezar con buen pie y sin presión la materia. Una vez sentados todos, la profesora nos ha explicado su vida laboral y los estudios que ha realizado. También hablamos de la asignatura en que consistía y de como iban a ser las pruebas y el examen: El viernes de cada semana realizaremos una evaluación de la misma de nuestro grupo. En cuanto al examen, nos ha explicado María Jesús Abad con la ayuda de un compañero que el año pasado curso a misma asignatura, que el examen  del año pasado consistió en realizar un instrumento con periódicos, para hacer una orquesta y luego para terminar, contestar a unas preguntas. En mi opinión, las evaluaciones semanales son muy buenas porque en todo momento sabes que tal llevas la asignatura y que tienes que mejorar. En cuanto al examen,  es una forma de quitar los nervios que se llevan a los exámenes al hacerlo de una manera distinta. 
   Para terminar la primera sesión, por orden de lista, nos ha ido nombrando y teníamos que dar las razones por las que hemos escogido la carrera que estamos cursando. en general, la mayoría de las razones de mis compañeros son que les gusta el deporte y los niños.

   En conclusión, me ha gustado mucho la asignatura y tengo unas ganas locas de empezar la asignatura.



Esta imagen ha sido sacada de: http://lh3.ggpht.com/_esD0_A2eWEY/SV_3ai0xk0I/AAAAAAAACGA/M54S4AV2Uqw/LA%20PL%C3%80STICA%20%283%29.jpg?imgmax=640